罗大佑在专辑《之乎者也》的最后收录了他的一首《蒲公英》。这首影响不是很大的歌曲恰恰是罗大佑音乐旅程中很重要的一首歌曲。后来，滚石分别在《光荣岁月》和《战争与和平》两张合集中再次收入了《蒲公英》，足以看出这首歌在罗大佑音乐创作历程中的重要程度。尤其在《战争与和平》中，罗大佑重进录音房，端起吉他，重新录制了《蒲公英》。

　　在《之乎者也》专辑中的《蒲公英》中，罗大佑显然吸收了校园民歌的作词风格，咏叹大自然。同时又向这种风格注入了更多的人文意义，是一首听完以后会进入沉思的作品。那时候的罗大佑在演唱上还保留着《鹿港小镇》以前的发声，所以整个歌曲显得比较轻盈，将思考和叹息埋在了歌曲的深处，表现出一种含蓄沉着的艺术创作风格。

　　可惜的是，罗大佑当时似乎对配器的探索还没有完成，因此将这种不成熟的配器运用到《蒲公英》中。可以听到，眼花缭乱的乐器，眼花缭乱的节奏，眼花缭乱的和声。可以这么说，非常严重的干扰了整个歌曲的深度的表现，反而显示出一种奢华，轻浮的情绪。虽然如此，这首歌无论从歌词还是作曲都是上乘之作。尤其是歌词，这种絮语般的昵喃，在罗大佑歌词中极其罕见。我一直有一种未证实感觉，崔健的《花房姑娘》受《蒲公英》的影响是非常大的，虽然《花房姑娘》是摇滚曲式。

　　《蒲公英》带来的矛盾应该说反映了罗大佑在音乐探索中的踯躅和当时调度配器资源的能力。罗大佑一直对各种乐器各种曲风有尝试的愿望。可是在《蒲公英》确实是破坏了最宝贵的意境。

　　罗大佑一定意识到了这一点，甚至很在乎这一点。在1989年，他重新走进录音房再次录制这首歌，也就是发表在《战争与和平》中的《蒲公英》。这次的《蒲公英》可以看出罗大佑的追求。最重要的是罗大佑完全放弃了原来的配器方法，改用全吉他伴奏。从头至尾，一把流利的吉他完成了对《蒲公英》近乎完美的诠释。在和声的编写上显得非常娴熟（和声也是罗大佑自己唱的），三个音区使得这首歌显得旷古悠远飘忽，正好扣住了对蒲公英表现的全部主题。在演唱上，罗大佑显得非常认真，而且发声方法和《恋曲1990》完全相似。虽然少去了青苹果时期的纯朴（这是唯一可惜的地方），但是从歌曲上来说呈现给我们一个完美无缺的《蒲公英》。

　　假如，当时罗大佑还保留着年轻嗓音时候能象89年这样演绎《蒲公英》，那是最好的结果。可是，这样的假如永远不存在，因为青春和成熟永远不能反向复制，甚至不能反向模拟。若是这样，罗大佑，你为什么要重新录制《蒲公英》，让你的歌迷再一次感受冲击，温柔又深刻的冲击。

原作者： jimmy_qian
来 源： [闪亮的日子]论坛
共有9707位读者阅读过此文