《童年》是罗大佑早期影响****的一首歌。张艾嘉首唱，后来罗大佑在《之乎者也》里翻唱了这首歌。

　　绝大部分人认为《童年》是一首描写童年纯真的一首歌，其实，这首歌是罗大佑批判歌曲的前奏，或者本来就是一首批判歌曲。罗大佑曾经说这首歌：“旋律，几个小时就出来了，但歌词写了很久，写了5年！”为什么要对那么一首口语化的歌词化那么长的时间呢？不能不提起罗大佑看过的唯一的一本小说《麦田里的守望者》（还有一部小说《约翰可利斯朵夫》他才看了一半），可以看出罗大佑对童年的回忆是痛苦的，也是批判的。

　　罗大佑少年时代就每天在家里练习弹琴，外面的小孩子们在玩耍。他的父亲是个矛盾的人，让他学钢琴并不是要他以后从事音乐。在罗大佑长大以后和父亲激烈争吵要不要从事音乐的时候，他当然想起了钢琴前的童年。《麦田》里的主人公的反抗，逃学逃家给罗大佑这个好孩子带来了很大的刺激。所以，罗大佑对他的童年是反抗的，这种反抗在《童年》则是受到了《麦田》和当时的校园民歌的影响。 无奈，是《童年》整曲渲染的情绪，它和同专辑的《未来的主人翁》相辅相成，批判了现代教育对少年的摧残。长大、独立，做自己想做的事情，那就是罗大佑童年的期盼。

　　但是，恰恰是剥夺了他童年的欢乐的钢琴，帮助他成年以后找到了他最能依赖的灵魂依托--音乐。这对罗大佑的心理矛盾来说，实在是一种悖论，象极了卡夫卡小说《变形记》里的甲壳虫。90年代初期，罗大佑承认，当时他看了一些存在主义的作品。我们在《童年》里也能够感受到罗大佑对存在主义思潮的思考。

　　具体到歌曲里，罗大佑没有选择《未来的主人翁》的表现方法，而是运用了存在主义的虚拟、梦魇的渲染方法，将批判的主题通过对童年无奈的方法很淡很淡的渲染出来。相信罗大佑看过存在主义作家加缪的《鼠疫》。这种表现方法在罗大佑的作品中除了《摇篮曲》以外，再也没有出现过。整个歌曲带来的象征意义要超过后来的其他直白的批判歌曲。而普通人听来只能感觉到那股淡淡的哀愁，而这种哀愁的背后必须经过生活的磨练才能体会它的出处。 因此，我愿意说《童年》是唯一的一首存在主义的国语歌曲。

　　谁能思考“等待游戏”、“心里初恋”、“迷迷糊糊”、“这么孤单”到“盼望长大”之间的关系呢。《鹿港小镇》里质疑了“家乡的红砖”和“水泥墙”的关系，而《童年》的“盼望长大”不料却是盼望一个纷杂的社会，一个挣扎的灵魂和虚伪的人生。

　　这就是罗大佑用每一个人都有的童年的纯真的盼望告诉我们未来的主人翁的全部悲哀，不过他用的仅仅是一首歌而已。

原作者： jimmy_qian
来 源： [闪亮的日子]论坛
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